Multimedia

niem. Gesamtkunstwerk — „jednolite, całościowe dzieło sztuki” to koncepcja syntezy różnych rodzajów sztuki (muzyki, teatru, malarstwa, architektury, literatury) w jedną całość artystyczną, która zapewnia harmonijną, kompletną percepcję. Termin ten został wprowadzony przez kompozytora Richarda Wagnera w XIX wieku, aby opisać idealny teatr muzyczny.
Do niedawna podział między projektowaniem a inscenizacją wyglądał następująco: projektowanie tworzy na przykład postacie, rekwizyty i otoczenie; jednocześnie inscenizacja decyduje o ich położeniu i o tym, jak pada na nie światło, aby opowiedzieć historię. Jednak w produkcji multimedialnej istnieje stałe przenikanie się projektowania i inscenizacji, na przykład:
• Projektowanie gier tworzy „poziom”, ale wykorzystuje inscenizację (wskazówki świetlne, dźwięk), aby „prowadzić” gracza do celu, nie odbierając mu kontroli.
• W projektowaniu animacji te dwie koncepcje w pełni się łączą; grafika odpowiada za ruch, który jest w rzeczywistości formą czasowej inscenizacji.
• Produkcja wirtualna, w szczególności w Unreal Engine, obejmuje jednoczesne projektowanie scenografii i filmowanie w przestrzeni cyfrowej.

Multimedia, jako kierunek kreatywny, są prezentowane w formie pokazu multimedialnego, performansu łączącego zsynchronizowane oświetlenie, muzykę, wideo, efekty specjalne i występ na żywo. Może być interaktywny, umożliwiając wykonawcom, a czasami widzom, interakcję z treściami multimedialnymi.
Pokaz multimedialny może odbywać się jako samodzielne wydarzenie artystyczne, a także jako część imprezy masowej. Można go skalować od kameralnej produkcji po monumentalne widowisko. Można wykorzystać nie tylko specjalnie zbudowane sceny i obiekty, ale także istniejącą architekturę i elementy krajobrazu. Dodatkowo, dzięki technologii mapowania rzutów 3D, scenerię można kształtować i zmieniać w trakcie akcji