Майстер-клас створення та показу короткотривалих (до хвилини часу) аудіовізуальних творів, що мають властивості:
    • тизеру;
    • кіноплакату;
    • анімованого кіноплакату;
    • вступної кінозаставки.

    Вступна заставка, як художній метод, масово застосовувалась з кінця 1950-х i започаткувала окрему гілку дизайну та ілюстрації. Її можна вважати особливим екранним мистецтвом і візитівкою аудіовізуальних творів. Це не лише кінофільми, також серіали, телепередачі, аніме, комп'ютерні ігри.
    Вступна заставка, крім показу титрів, може знайомити з концепцією, сюжетом, персонажами. При створенні може застосовуватись натурна зйомка, анімація, нерухомі та рухомі зображення, типографіка, візуальні ефекти і звуки. Часто це виглядає як коротке музичне відео на тему-саундтрек чи то як оповідання закадровим голосом.  [приклади intro / outro]

    Кіноплакат також відображає ідею фільму, щоправда статично, завдяки мистецтву особливої компоновки графічного зображення, його естетики та інформативності.
    Тривалий час кіноплакат сприймався виключно як продукт поліграфії. Однак з часом він чудово адаптувався до вебсередовища. Ба більше, часто його елементи роблять рухомими, а деколи він взагалі може виглядати як вступна кінозаставка. Така мультимедіа отримала назву - анімований кіноплакат.

    Кіноплакати і вступні заставки додаються до вже готового продукту. Оскільки наш кінофільм ще не відзнято, створювані аудіовізуальнi твори проєкту, ймовірно, слід буде розуміти як тизери-трейлери. Наразі ж звемо їх просто заставками.


    Заставка

    , що створюватиметься в рамках проєкту, — концептуальна квінтесенція чи окрема мізансцена певного твору, ​​представлена у формі рухомого відео. Широкоформатне зображення на екрані, у звуковому супроводі, формується у візуальну композицію, подібну до традиційного кіноплакату. При цьому, в особливому стилі передає настрій, ідею, сюжет твору, характер персонажів тощо.
    Заставки продукуються за творчим завданням креативними групами, до складу яких можуть залучатись студенти. Аспекти виробництва та представлення окремої роботи, зокрема техніка виконання та конфігурація групи, визначаються творчою доцільністю і в подальшому регламентуються Угодою між продюсером та учасниками креативної групи.

    В ході проєкту студенти можуть залучатись до напрямів:
    • візуальне оформлення — сценографія
    • дизайн костюму / аксесуарів, дизайн середовища, графічний дизайн, грим / зачіска
    • хореографія / пластика руху / акторська гра
    • анімація / візуальні ефекти
    • режисура / робота оператора зображення
    • аудіальне оформлення — звукова доріжка
    • музика / звукові ефекти

      Проєкт ґрунтується на досвіді фестивалю Leopolis, який представляв колекції одягу дизайнерів, переважно студентів-дипломників, у вигляді міні-вистав на театральній сцені.
      Передумовою виникнення проекту (в студентському контексті) є наповнення ринку складними продуктами, виробленими за гібридними технологіями. Зокрема це мультимедійні продукти, виробництво яких потребує фахівців із синтетичними знаннями і навичками, що повною мірою здобуваються лише у складі команди в ході виконання реального підряду. Організація такої практичної моделі в умовах окремого навчального закладу є вкрай складною. У колаборації з досвідченими фахівцями студенти різних навчальних закладів матимуть можливість здобути практичний досвід та наочно представити свою креативність потенційним роботодавцям.

      По досягненню належної динаміки, якості і обсягів, проєкт реалізується як конкурс

anigraph © 2024